Joel González/SIPSE

MÉRIDA, Yucatán.- El actor Oscar Martínez, quien da vida al personaje cómico de “Tila María Sesto”, vive un buen momento en su carrera, con el reconocimiento de la gente, y confiesa que gracias a lasredes sociales virtuales ha podido llegar a muchas partes del país y del mundo con sus videos.

Por eso, asegura que pone mayor cuidado de los pasos a seguir en su trabajo, dado la gran variedad del público de todas las edades que lo sigue.

A pesar de una trayectoria de más de 10 años sobre los escenarios, el actor reconoce que el éxito definitivo en redes sociales fue a partir de un video donde explica “Cómo Entender al Yucateco”; y, aunque la idea la trabajaba desde hace tres años, cuando subió la primera grabación que alcanzó cierta popularidad, no es comparable con lo que significa la producción de la comunicación del yucateco que se difundió a nivel nacional.

“La gente no entendía mucho cómo hablamos los yucatecos y les ha gustado mucho esta temática que ha obtenido una respuesta impresionante”, comenta a través de su personaje, Tila.

El actor comparte que tiene entre sus hobbies disfrutar de los video blogs desde hace mucho tiempo y por tal motivo se dio la oportunidad de combinar sus pasión que es la actuación con uno de sus gustos.

Cuestionado sobre si tendrá que realizar ajustes al personaje ahora que es buscado por fans de otras regiones responde: “El reto que tiene el actor es reinventarse, ya que su humor tiene fecha de caducidad, pero hay que buscar prolongarla lo más posible”.

Agrega que pese a que se ha ido adaptando a las nuevas generaciones en su estilo como comediante, eso no garantiza que a la gente le siga gustando, pero que es necesarios apostar, “porque el que no arriesga, no gana”.

Oscar Martínez explica que el personaje de Tila María ha madurado, utilizando un lenguaje que si bien no excluye las groserías, la utiliza sólo como un adorno para decir sandeces, por lo que ha afinado con responsabilidad su lenguaje de cara a un público cada vez más numeroso y diverso tanto en edades como en humor.

Sobre su regreso al teatro regional declara: “Lo mío es el teatro, es lo que me gusta, pero para vivir de ello es más sencillo hacer shows particulares, trabajar en bares, que es lo que me mantiene”, y añade el entrevistado que para ver una “Tila” plena debe ser dentro del teatro.

Tila María Sesto abarrota el Daniel Ayala

Por Ariel Avilés Marín

Pocas veces los teatros se llenan en toda su capacidad, salvo en casos excepcionales; tal es el caso de la presentación de “Los Monólogos de una tal Tila” que ha conseguido en tres presentaciones, agotar el total de las localidades en cada una de sus incursiones en el escenario del Teatro Daniel Ayala. Es muy gratificante corroborar que, el teatro regional, sigue siendo amor del público local y que las expresiones tradicionales como “chop calle”, “tomar fresco” o “patear la pared”, siguen estando vigentes en el léxico del pueblo yucateco de hoy.

Dentro de los géneros teatrales, el monólogo es de suyo difícil y puede ser pesado y aún, llegar a cansar al auditorio; si bien, la presente obra comentada no es un monólogo al cien por ciento, sí una gran parte de ella lo es; y es verdaderamente grato observar cómo Óscar Martínez, Tila María Sesto, mantiene el interés y la plena atención del numerosísimo multicéfalo de la sala que goza, se ríe y celebra las geniales ocurrencias y las picardías con las que Tila va adobando su ágil perorata, sin dejar caer el entusiasmo y el humor,
Profundo significado tiene en el sentir del público, la espontánea reacción que le lleva a interrumpir el parlamento del actor y premiar con una gran salva de aplausos la ocurrencia lanzada por el maravilloso personaje que es una excepcional fémina autóctona.
Óscar ha integrado con Maritere Braga, La Hach, Iván Vázquez, Maxcut y Johnatán Fernández, el Chino, un cuadro de actores muy completo y versátil que cubre todos los aspectos que son necesarios en el desarrollo de la trama, pues lo mismo actúan que cantan o bailan.
Los monólogos de Tila son variados y nos van llevando por diferentes tópicos, todos ellos ubicados en la profundidad de las raíces regionales; desde la graciosa y grácil evolución física de la mestiza yucateca, que nos revela las más profundas causas de sus atributos físicos, como la intrínseca relación entre el “zampado” cuello y la arraigada costumbre de portar sobre la testa la gran palangana, que lo mismo puede contener el nixtamal para el molino, como las frutas que se han de llevar al mercado.
En una hilarante interpretación del diagrama de Leonardo Da Vinci sobre la anatomía del cuerpo humano y sus proporciones, Tila María nos va explicando paso a paso cada uno de los atributos que caracterizan la anatomía del cuerpo de la mujer yucateca; sin faltar la relación del acojinado de las caderas y su profunda relación con el hetz meek y las ventajas y utilidades de la gordura que cuelga de su antebrazo, así como las más inimaginables aplicaciones de esta anatómica ventaja, que no ostentan las féminas de otros lares.
Las reflexiones de Tila se enfilan a los más variados tópicos y hacen una graciosa, pero veraz, crítica a muchas de las más arraigadas malas costumbres tan en boga en la actualidad; con índice de fuego señala el daño a la humana comunicación que causan las redes sociales, a las que responsabiliza, con sobrada razón, de la pérdida de comunicación humana entre todos nosotros. El twitter, el Facebook, el instagram, whatsapp, fueron graciosamente

zarandeados por la crítica mordaz y ocurrente de la simpática mestiza que no tiene pelos en la lengua para llamar a las cosas por su nombre. Los encuentros y desencuentros de las relaciones de pareja, son también tema y material para graciosos cuadros en los que la compañía en pleno interviene para presentar a la consideración del respetable los más graciosos y variados ejemplos de conflictos de pareja, triángulo amoroso, rivales en disputa de un galán o la debilidad de la protagonista que, por retener al amado, cae en las más absurdas y graciosas actitudes de sumisión, consecuentación o tolerancia desmedida. El enfrentamiento de la entrañable mestiza, frente a la muchachita desnaturalizada, que con ridiculez utiliza el lenguaje que aprende de la terrible y deleznable penetración de los monopolios televisivos, encuentra en la obra su justa dimensión y pone a cada una en el lugar que le corresponde.
El profundo orgullo con el que Tila lleva y esgrime el traje regional, como uno de los más caros atributos femeninos de nuestra yucataneidad, es verdaderamente plausible y le acredita como feroz defensora de tan loable costumbre que día a día se va perdiendo entre las jóvenes de la clase popular, que prefieren hacerse “catrinas”, en detrimento de sus madres y abuelas y en deterioro de las más caras tradiciones de nuestro pueblo.
En lo referente al lenguaje, Tila no se mide y usa todo tipo de ajos y cebollas que ponen una nota jocosa más a la desternillante comedia de profunda entraña; su lenguaje es fuerte, vulgar, pero no ofensivo y es, sin lugar a dudas, un elemento que sabe arrancar la risa franca al multicéfalo y que pone una brillante nota de picardía, de la buena, a la obra.
El teatro regional, goza de buena salud; ya lo he dicho antes, lo repito ahora, lo afirmaré siempre que tenga la oportunidad de ponerme en contacto con sus manifestaciones que permiten constatar que así es. Que los movimientos teatrales que se derivaron de la llegada a nuestras tierras del bufo cubano del Siglo XIX encontraron en la península suelo fértil y que sus frutos se siguen dando con gran abundancia y con la versatilidad que los tiempos que nos toca vivir exigen de él.
¡Olvídense del mal humor y vayan a ver a Tila! Estoy seguro que no se arrepentirán, saldrán con el alma regocijada y con la mandíbula adolorida de tanto reír. Bien vale la pena vivir un buen rato de regocijante hilaridad y salir del teatro con el grato sabor del buen teatro regional.

Pervivencia del teatro regional

Ariel Avilés Marín / Por Esto

Pervivencia del teatro regional

Con gran regocijo hemos constatado que el teatro regional yucateco está vivo y vigente. Asistir a la puesta de ”InDiácula, la historia jamás contada” fue una grata experiencia que nos llenó el alma de gran regocijo al constatar que nuestro teatro regional está más vivo que nunca, que conserva sus características esenciales como lo son la picardía, el uso de lenguaje lleno de modismos locales, el oportuno y magistral uso de la morcilla durante la trama y con ella la gran capacidad de improvisación para desparramar ingenio y sobre todo, sacar partido de cualquier error en escena para convertirlo en un motivo que arranca la risa plena del respetable; además, con gran desparpajo, se involucra al público en el desarrollo de la obra a la menor oportunidad, otra característica esta de nuestra dramaturgia vernácula.

Hay voces que descalifican lo que se está haciendo en el teatro regional de hoy, se le acusa de grosero, vulgar, ramplón; se evoca suspirando el teatro regional de “Los Herrera” y se dice: Ellos si eran unos caballeros, nunca se oía ahí una mala palabra; los de ahora puras leperadas dicen”. Hay que analizar y entender que el teatro regional, desde siempre y hasta ahora, no se hace de la nada, es un espejo fiel de la sociedad yucateca, sus usos y costumbres, su lenguaje, su manera de vestir y todas y cada una de sus características. Hemos de admitir que, hace cincuenta años, en una reunión social, entre caballeros, se usaba un lenguaje con toda clase de lindezas y procacidades; es una realidad que, si una dama se presentaba al lugar, automáticamente este lenguaje desaparecía de inmediato y ninguna palabreja se volvía a pronunciar. Hemos de reconocer que hoy por hoy, esto no es así; hoy en día caballeros y damas usan toda clase de palabras, a veces más fuertes las usadas por ellas; y no se diga lo que ocurre en las conversaciones de los jóvenes de hoy; como maestro, me ha tocado escuchar, y desde luego llamar la atención, a las adolescentes de ahora, pues usan un lenguaje más fuerte que los mismos varones.

Seamos conscientes, el teatro regional es un fiel reflejo de la sociedad en la cual se produce, y, cómo las cosas ocurren en la realidad, han de ocurrir en el escenario; y así sucede, nada más. Por qué se ha de reprochar al teatro regional de hoy el lenguaje procaz, si todo mundo lo usa coloquial y diariamente. Si las familias en las conversaciones, en la comida o la sobremesa, se prodigan en el uso de estas palabras, por qué ha de ser pecado mayor en boca de los actores cómicos del teatro regional de hoy. Además hay un mentís objetivo y contundente: El teatro regional de hoy sigue llenando las salas donde se representa, el multicéfalo ríe y celebra lo que ahí disfruta. Es muy significativo comparar la asistencia a las salas de teatro locales cuando se presenta una obra regional y cuando se trae un espectáculo de fuera. Ya lo dijo Hernán Novelo (Nani Namú) en escena: Vean el teatro lleno, cuando traen una obra de México los empresarios, a veces, hay más gente en el escenario que en la sala, esto no nos sucede a nosotros. Y un aplauso atronador rubricó sus palabras.

Pero pasemos a comentar lo visto en el Centro Cultural Dante la noche del viernes 13 de febrero. InDiácula es una típica parodia sacada de un éxito cinematográfico de actualidad, adobándola con todos los ingredientes de nuestras costumbres vernáculas. El grupo teatral integrado por Óscar Martínez, Tila María Sesto; Maritere Braga, La Hach; Iván Vázquez, Maxcut y Jónathan Fernández, El Chino,

tienen la gran habilidad de mantener la atención y el regocijo del numeroso público que abarrotó la sala con su gran versatilidad e ingenio; son genialmente graciosos, oportunos y versátiles; dominan la actuación, cantan y bailan cuando la obra así lo exige y nos dan la exacta imagen de “los huiros de hoy”. En especial, en Tila María Sesto, percibimos una feroz convicción por la defensa y la preservación de lo nuestro; la mezcla en los diálogos de los modismos yucatecos es excelente y retrata con gran certeza el Yucatán de nuestros días. La trama de la obra es sencilla, divertida y amena; su ubicación inmejorable, el pueblo de Yobaín. Sus picardías desgranan ingenio y buen humor que mantiene la risa de principio a fin de la puesta. El vestuario es muy atinado, pues refleja a la gente de la calle de estos días, sin perder su esencia de regionalismo. De cada error, aún del personal técnico, supieron sacar gran provecho y levantar, aún más, el humorismo de la obra. Es muy obvio que la voz cantante del grupo la lleva Óscar Martínez con su Tila; y lo hace magistralmente. Mención especial merece su monólogo al relatar la explicación de una profesora a sus alumnos de las tradiciones del Haanal Pixán, en las que Óscar hace gala de una facilidad para la acrobacia del lenguaje que arranca la carcajada general.

Hay que promover y apoyar a nuestro teatro regional, es un valor único de nuestro terruño, es un fenómeno que no se da en otras latitudes. ¡Qué bueno que la empresa de Dante brinda este espacio para este grupo genial!

Salimos de la sala con el interno regocijo de que nuestro teatro regional, goza de excelente salud y que hay para mucho tiempo más de este arte vernáculo incomparable.

Maritere Braga, Rumbo al Carnaval Mérida Mística 2013

MARITERE I

Dan ejemplo de gran superación

Mariterere Braga , presentación de los Reyes del Carnaval Mérida Mística 2013

Cuando Maritere Braga Mena recibió la invitación del Comité Permanente del Carnaval para participar en el certamen de los reyes con discapacidad motriz sólo tenía un par de meses de haber sufrido un accidente tras el cual le amputaron un pie.

Maritere Braga (Maritere I) 

No obstante lo pensó bien, y como ya estaba en proceso de recibir una prótesis decidió que debía darse la oportunidad de vivir esta experiencia. Consideró que ser reina del Carnaval le permitiría mostrar a los demás que, cuando se quiere, no hay límites; no importa si se ha sufrido un cambio radical, en la vida se puede salir adelante, pensó.

Con su participación en las carnestolendas espera ser un ejemplo para otras personas que, como ella, se han enfrentado a situaciones difíciles. “Hay que seguir adelante con alegría, todo depende de la actitud con la que se miran las cosas”, indica.

ensayos en la concha acústica del parque de las Américas

Dice que los ensayos de baile han sido un tanto complicados, pues apenas se estaba acostumbrando a usar la prótesis cuando comenzaron a practicar. Sin embargo, esto le ha servido para dominar el uso de la prótesis.”Mi ortopedista se sorprendió y me dijo ‘primero hubieras aprendido a caminar’, pero el bailar me ha ayudado a adaptarme al uso de la prótesis, me sirvió de terapia”, manifiesta.

Su esposo, Óscar Martínez, está feliz de que haya aceptado participar en el Carnaval y le apoya en la experiencia.


– Iris Ceballos Alvarado - Diario de Yucatán


20 de enero de 2013

Fortaleza Admirable

(revista turistico cultura lMerida Viva)

Precisiones y aclaraciones

Fortaleza
Admirable

Iván Rubio

Maritere Braga, psicóloga de profesión ha dedicado gran parte de su vida al mundo de la farándula. Por un tiempo se desempeñó como animadora de fiestas infantiles, cantando y actuando para los niños en festivales y eventos particulares. En fechas recientes incursionó en el Teatro Regional a lado de su esposo, Óscar Martínez, un talentoso actor creador de un popular personaje que poco a poco se ha ganado un espacio en los escenarios y los programas de radio y televisión de la localidad.
Pero no es la bella voz de Maritere Braga, ni su agradable presencia lo que la hacen ser extraordinaria. Es una mujer que destaca como ser humano por su fortaleza de espíritu, digna de admiración porque resulta motivante conocer los detalles de una situación muy difícil que está enfrentando y que representa un ejemplo para los que nos quejamos de los problemas que nos agobian.
Apenas el 15 de septiembre de 2012, dirigiéndose a Cancún a cumplir un compromiso de trabajo, el automóvil en el que viajaba se vio involucrado en un terrible accidente que provocó serias lesiones a sus tres ocupantes: Ángel Xacur, Óscar Martínez y la propia Maritere, quien recibió las heridas más severas, al grado que le tuvieron que amputar un pié.
No quiero ni imaginar que siente una persona al perder una extremidad, no quiero adentrarme en los pensamientos que vienen a la cabeza de alguien que se siente mutilado, me resulta difícil ponerme en el lugar de sus familiares y amigos.
A pesar de las circunstancias ella enfrentó la situación de la mejor manera posible, no tuvo pena en mostrar su nueva condición en un evento que le organizaron sus compañeros actores para recaudar fondos que le permitirían contar con una prótesis.
Pero la cosa no se quedó ahí, no había pasado ni un mes del accidente cuando recibió una llamada de los organizadores del carnaval de Mérida, quienes le propusieron ser la reina de las personas con discapacidad motriz.
Ella con mucha entereza aceptó y se dispuso a realizar el papel que le habían encomendado con la firme convicción de ser una fuente de inspiración para las personas que sufren situaciones similares.
Ya han empezado los eventos que marcan el papel de Maritere Braga como reina del carnaval de su categoría: la coronación, los desfiles y las reuniones sociales.
La veremos bailar, cantar y animar a la gente; pero no olvidaremos las circunstancias que la llevaron a ser coronada, siempre recordaremos que enfrentó con valentía su destino, y su sonrisa será un aliciente para nosotros los que nos consideramos “normales”, pero que no poseemos el atributo extraordinario de la entereza sin límite y la pasión por la vida.

Fate / Stay Night

escrito por Hikaru

Fate / Stay Night

Genero: Acción, Drama

Año: 2006

Episodios: 24

Estudios: Studio Deen, TYPE-MOON

Sinopsis: En la ciudad de Fuyuki hubo un gran incendio en donde Shiro perdió a sus padres. En medio del caos es salvado por Emiya y lo adopta. Más tarde su padrastro le confiesa que él en realidad es un mago, Shiro lo vé a Emiya como un heroe y quiere seguir sus pasos. Diez años pasan desde la gran tragedia, ahora vive solo ya que su padrastro fallece y vive una vida normal. Pero su vida cambiará cuando presencia una pelea entre dos seres extraños con poderes sobrenaturales, cuando uno de estos descubre a Shiro lo persigue y le da un golpe mortal. Una compañera del colegio de Shiro le aplica un conjuro que le salva la vida. Cuando se dá cuenta el mismo tipo que lo quería matar vuelve a la carga y en medio de la confusión aparece una misteriosa mujer que se presenta como Saber y que está a disposición de Shiro para protegerlo. Al llegar su compañera del colegio, Rin, le explica que ella y ahora él mismo está involucrado en una batalla llamada "la guerra del Santo Grial" en donde 7 personas con poderes mágicos y sus respectivos Servants (espíritus de heroes de la historia) pelean entre sí para alcanzar el Santo Grial que les concedería cualquier deseo. La pelea que habría presenciado Shiro era entre el Servant de Rin, Archer, y Lancer que no se sabe quien es su Master (Mago). Rin decide unirse momentáneamente con Shiro para derrotar a los demás Servant ya que son bastante poderosos. Mientras Shiro se entera que el gran incendio de hace 10 años atrás habría sido por esta guerra y decide luchar para dar final a esta absurda batalla donde mueren la gente inocente.

Personajes:

Emiya Shiro (Suhiyama Noriaki): Es un poco cabezadura pero de buen corazón, por admiración a su padrastro su sueño es convertirse en un heroe para salvar a las personas. Su unico poder mágico es la de manipular las materias. Saber (Kawasumi Ayako): Es una Servant muy orgullosa y aparentemente una de las más poderosa, pero por el poco poder de Shiro no pude desplegar todo su poderío. Su arma es una espada invisible.

Tohsaka Rin (Ueda Kana): Es una chica de familia de magos, se entrenó de muy chica para participar en la guerra del Grial. Es un poco ruda pero de buen corazón aunque no lo demuestre.

Archer (Suwabe Junichi): Es el Servant de Rin. Es arrogante y muy agil. Sus armas son dos espadas gemelas, se dice que es esperto en distintos tipos de armas.

Fujimura Taiga (Ito Miki): Es la profesora de la clase y la guardiana de Shiro. Le encanta comer por lo que siempre que puede va a comer a la casa de Shiro.

Mato Sakura (Shitaya Noriko): Es la hermana de su compañero Shinji. Desde una vez que Shiro estuvo enfermo, le prepara la comida todos los dias.

Kotomine Kirei (Nakata Koji): Es el "arbitro" de la guerra del Santo Grial.

Opening1: Disillusion (Sachi Tanaka)

Opening2: Kirameku Namida wa Hoshi ni (Sachi Tanaka)

Ending: Anata ga ita Mori (Jukai)

FUENTE: nikkeicorner